La musique russe réunit des productions passées et présentes dans le cadre de la musique traditionnelle, populaire ou scientifique, créées sur le territoire historique et actuel de la Russie et de l'ex-URSS (les autres républiques de l'URSS bénéficient d'un traitement particulier). Elle se caractérise par une grande variété, notamment de productions vocales polyphoniques. Elle s'étend de l'Europe aux frontières de l'Asie, unissant de nombreux styles et soumise à de nombreuses influences. Compte tenu de la diversité des nations qui composent ce vaste territoire, il n'y a pas une seule "musique russe", mais autant de nations ou de régions. Même si la langue et la nation russes sont dispersées sur l'ensemble du territoire, on peut toujours appeler cette musique "musique russe", même si elle peut s'exprimer à l'inverse en turc ou dans d'autres langues.
La musique est le raccourci de l'émotion.
Léon Tolstoï
La musique russe d'aujourd'hui
De nombreuses chansons de la musique russe font partie du folklore russe ; des exemples connus et souvent utilisés aujourd'hui sont les chansons et la musique de Korobeiniki et Kalinka.
Folk Rock de Russie
La musique folk-rock connaît une renaissance avec les chanteuses Pelagueïa et Melnitsa, issues de la scène underground et que l'on entend souvent à la radio. Arkona est un groupe de folk metal - pagan metal
Musique pop russe
Parmi les artistes pop, citons Polina Gagarina, Leonid Agoutine, qui a enregistré l'album de jazz Cosmopolitan Life avec Al Di Meola.
Bardes
Les piliers de la musique russe moderne étaient les bardes. Le premier grand est Alexander Vertinski , auteur-compositeur-interprète qui chante avec un accompagnement au piano. Sur scène, il apparaissait toujours en smoking et maquillé en blanc, ce qui lui donnait l'apparence d'un Pierrot.
Il commence sa carrière dans les années 1910 et fuit l'Union soviétique pour la France lors de la révolution de 1917. Malgré l'admiration des émigrés russes, il ne supporte pas cet exil. Finalement, il demande la permission de retourner en Union soviétique. Après son retour, bien que toléré par Staline, il ne pourra, comme Mikhaïl Boulgakov, se produire que sur des scènes de province jusqu'à sa mort en 1943.
Parmi les bardes mythiques de l'après-guerre, comme Bulat Okoudjava ou Youri Vizbor, le plus marquant est sans doute Vladimir Vysotsky. Né en 1938, il s'est fait connaître dès le début des années 1960 comme l'un des principaux acteurs du théâtre de la Taganka à Moscou, s'accompagnant lui-même à la guitare. Ces chansons n'étaient pas destinées à l'origine au public, mais les enregistrements privés se sont vite répandus. Cependant, il n'a pas été reconnu comme chanteur par les autorités de son vivant, car ses chansons étaient soit politiques, soit non conformes à la ligne poétique du Parti. Cela ne l'empêche pas d'accroître son succès et de donner de nombreux concerts plus ou moins clandestins. Grâce à son mariage avec Marina Vlady, il réussit à enregistrer plusieurs albums à l'étranger. Comme Vertinsky, il ne supporte pas la vie d'immigré et reste en Union soviétique malgré la censure. Il meurt d'une crise cardiaque en 1980. Malgré le silence de la presse, plus de 40 000 fans assistent à ses funérailles.
Bandes
Parmi les groupes musicaux apparus entre 1950 et 1990, relativement peu ont laissé leur empreinte. Mais ils se sont imposés d'autant plus fortement, en imitant souvent les groupes occidentaux. Le premier groupe à émerger est Aquarium (Аквариум) des années 1970, un groupe aujourd'hui considéré comme l'un des fondateurs du rock russe contemporain. L'organisation féminine Alla Pougatcheva a été fondée à la même époque.
Tout aussi marquant est le groupe qu'Aquarium Kino de Viktor Coj . Depuis la sortie de leur premier album "45" et jusqu'à la mort de Tsoï dans un accident de voiture en 1990, le groupe est devenu LE groupe des années 80.
Si des groupes de rock comme Nol, DDT ou Brigada-S ont été fondés par Garik Sukaczov au début des années 80, leur popularité a été limitée par le manque d'opportunités de se produire. Comme ils ne rentraient pas dans le cadre de "l'art soviétique", ils ne pouvaient pas donner de concerts officiels ni sortir de disques, du moins en Russie. Cela a naturellement conduit à un marché noir de disques produits à l'étranger (notamment aux États-Unis et en France) et à un commerce illégal de concerts. Ce n'est que pendant la perestroïka, à la fin des années 1980, que les groupes ont trouvé un public officiel.
Le mouvement qui a débuté au milieu des années 1980 a pris de l'ampleur. Depuis le début des années 1990, de nombreux nouveaux groupes sont apparus, souvent inspirés par le style de groupes américains (rock) comme DDT ou Alissa, ou par des groupes plus commerciaux (appelés "popsa", попса, en russe) comme Zemfira ou, plus récemment, Alsou ou Tatu . Mais l'expansion se fait dans tous les genres, du rap à Legal Business au reggae à 5-Nice , en passant par Russian Answers à Mano Negra : Markscheider art .
L'une des particularités de la pop russe est la possibilité d'écouter de la musique folklorique de presque tous les genres. L'un de ses prédécesseurs, l'Ukrainien Vopli Vidopliassova , a rapidement rejoint ce mouvement. Qu'il s'agisse de Leningrad , un groupe de punk rock connu en Russie pour sa vulgarité, ou de La Minor , un groupe plus klezmer, cette caractéristique est celle qui ressort le plus du chaos du paysage (musical) russe.
Une autre direction de la musique russe sont les chansons patriotiques, qui soulignent clairement l'identité russe, orthodoxe ou slave comme un contrepoids à l'Occident, et dont les chanteurs sont Janna Bishevskaya, Aleksandr Népomniachtchi, etc.
En raison de l'émigration massive des Russes à l'étranger, de nombreux groupes se sont formés à l'étranger, notamment en Allemagne et aux États-Unis. Souvent, ces groupes chantent encore en russe pour attirer le public, comme RotFront à Berlin, ou bien ils reviennent à leurs racines, comme Red Elvises ou Gogol Bordello.
Musique classique de Russie
La musique classique russe s'est développée en Russie principalement pendant les périodes romantique et moderne. Cette évolution a été soutenue par la création de conservatoires (1859) et la production d'artistes de renommée mondiale tels que David Oïstrakh (violon), Mstislav Rostropovitch (violoncelle), Sergei Rachmaninoff , Alexander Scriabin , Vladimir Horowitz , Sviatoslav Richter (piano) et les chanteurs Galina Vishnevskaïa et Fédor Chaliapin.
Musique vocale de Russie
En 1648, le tsar Alexis Ier de Russie, sous l'influence de l'Église orthodoxe, interdit tous les instruments de musique, les considérant comme maléfiques ; ceci explique la restriction du répertoire instrumental. Dès lors, la musique vocale, notamment sous forme de chœurs, va connaître un essor considérable. Les musiciens itinérants skhomorok étaient également interdits. Ce n'est que sous le règne de Pierre le Grand, en 1711. Des musiciens français et allemands ont été invités à jouer dans l'orchestre russe, à les former et à les enseigner. Des musiciens ukrainiens venaient souvent à la cour.
Musique traditionnelle de Russie
La musique traditionnelle russe comprend à la fois des chants populaires de la période romantique (Kalinka, Les Yeux noirs, Kamarinskaïa) et diverses formes authentiques de folklore, comme les chants funèbres ou les chants de chamans. Cette musique, considérée comme prolétaire, symbole de l'identité russe, a été préservée et valorisée face à la lutte idéologique du régime soviétique contre l'Occident.
