Il termine musica greca comprende una varietà di stili la cui storia e le cui influenze variano da regione a regione, oltre a generi musicali che hanno avuto origine in Grecia. Si basa sia su elementi autoctoni sia su una storia condivisa con vari occupanti (italiani, persiani, contatti con i popoli di Bisanzio e dell'Impero Ottomano).
"La musica greca è la voce del cuore, l'anima della nazione e il ritmo della sua storia".
autore sconosciuto
Esisteva una musica speciale per gli studiosi, la musica di corte dell'Impero bizantino. È descritta porfiricamente nelle opere dell'imperatore e letterato Costantino VII. Alcuni manoscritti sono stati ritrovati dopo la conquista di Costantinopoli (1453), ma sappiamo che gli strumenti e le radici di questa musica provenivano in parte dalla teoria musicale dell'antichità, alla quale si ispirava anche la musica colta orientale, soprattutto Al-Faraba.
I musicisti greci, eredi di questa tradizione, li ritroviamo nella musica orientale colta suonata a Costantinopoli nei secoli successivi. Questa tradizione è poco conosciuta perché allo stesso tempo è stata messa in ombra dalla musica vocale bizantina e dalla musica colta orientale (musica colta chiamata "ottomana", che combina influenze bizantine, arabe e persiane e che gli scrittori nazionalisti turchi (ottomani) degli anni '30 volevano addirittura bandire come non turca). Più recentemente, l'Orchestra bizantina di Atene ha tentato di reintrodurre la musica secolare bizantina, che rimane modale e monodica, ignara dell'evoluzione della musica occidentale. La musica secolare scientifica bizantina utilizza gli stessi otto modi della musica sacra.
Origini della musica greca
La musica greca non è nata in Grecia, ma in vari Paesi orientali, e gli stessi greci hanno inserito la musica e le concezioni musicali in un preciso sistema teorico. La musica greca potrebbe avere le sue origini nell'antica Cina e in Egitto, dove il concetto di ethos era altrettanto importante. Un sistema tonale simile era conosciuto anche in Cina e in Egitto, in Babilonia e tra gli Ebrei con le scale (dorica, frigia). Strumenti come la lira e l'aulos erano già noti nelle culture egizia e ittita.
La musica greca antica è strettamente legata alla storia della letteratura. Può essere suddivisa in diversi periodi:
- Periodo cretese - il centro culturale più importante è Creta. In quel periodo vengono creati i canti, i cosiddetti paeans. In questo periodo si sviluppa la musica per la festa di Apollo, la festa del raccolto e le cerimonie funebri. Gli strumenti di questo periodo sono: arpe a 7 corde, tamburi e il sistro egiziano.
- Periodo omerico - Due opere di Omero risalgono a questo periodo: l'Iliade e l'Odissea. Si tratta di poemi epici che venivano recitati da cantanti professionisti, chiamati aojdas, accompagnati da chitarre.
- Periodo di transizione - Atene diventa il centro. Emergono e fioriscono le forme drammatiche: la tragedia, la commedia e il dramma satiresco. Nel 472 viene costruito il primo anfiteatro, con 20.000 posti a sedere.
- Periodo ellenistico - L'interesse per la tragedia diminuisce. Nella teoria musicale si registrano progressi nell'acustica e nell'estetica.
Caratteristiche della musica greca
Era un'arte sincretica, inseparabile dalla poesia e dalla danza (soprattutto nei tempi più antichi non c'era separazione). Si parla della cosiddetta triplice corea: danza, parola, musica, che sono interconnesse. Ognuna influenza l'altra, separatamente non esistono. Non esisteva la musica strumentale pura come categoria separata, anche se in Grecia c'erano scuole di kitar (chitarre) e aleut (aulos). Appariva solo ai margini della cultura musicale come esecuzione solistica. La musica greca era eseguita in modo eterofonico. Concetti come catarsi, mimesi ed ethos sono inseparabili dalla musica greca.
Musica greca: musica popolare
I greci hanno sviluppato principalmente la musica popolare, adottando più recentemente la musica occidentale, classica o contemporanea.
La musica popolare e rurale chiamata dhimotiko traghoudhi può essere divisa in due categorie:
- canzoni acritiche del XX secolo, che si riferiscono al gesto degli acritici,
- canzoni klephtiques, dal xv TH al xix th secolo, lunghe passeggiate decorate suonate in rubato cronologicamente la vita quotidiana dei Greci eroici: vendemmia, matrimonio
Accentuiamo anche nelle vicinanze con musica balcanica e da chiesa. Il clarinetto a volte sostituisce una voce.
Musica greca: la musica popolare
La musica popolare, laiko traghoudhi, si riferisce a tutte le creazioni urbane successive alla guerra d'indipendenza del 1821. In senso più stretto, il termine può anche riferirsi alla forma di rebetiko diffusa negli anni Cinquanta o a tutta la musica greca moderna "pop" (termine usato soprattutto dai negozi di dischi e dall'industria musicale).
La nissiotika è influenzata dalle canzoni delle isole dell'Egeo (Cicladi, Sporadi, Dodecaneso, Golfo del Messico). I ritmi occidentali giocano un ruolo importante [rif. necessario], così come il violino e il laouto.
Nelle Isole Ionie svilupparono un proprio stile sotto l'influenza dell'italiano più marcato.
La musica è diatonica o cromatica, monofonica e modale, e suonata su una scala naturale piuttosto che temperata, tranne che in Epiro e nei Carpazi. I Dromoi, utilizzati ad esempio nel Rebetiko e in alcuni suoi derivati, sono modi concepiti in turco, come Hijazu, Hijazkiar, Houseini, Huzam, Kartzigar, Kurdî, Neveseri, Nihavent, Aten, Rast, Sabah Segah, Susinak, Tabahaniotikos, Tsiganikos, Usak, ecc.
La musica greca è quasi inseparabile da molti stili di danza: sirtaki, kalamatianos, pentozali, tsamikos, zeimbekiko, daczy, soustas... Altri stili strumentali sono: pidichtá kastriná, taximia, kathistiká.
Molti musicisti sono autodidatti e liutisti. Spesso suonano in coppie complementari (ziyia), a seconda dello strumento: lira e dacares, violi e laouto, zourna e daouli.
