La música rusa reúne producciones pasadas y presentes en el marco de la música tradicional, popular o científica, creadas en el territorio histórico y actual de Rusia y la antigua URSS (otras repúblicas de la URSS reciben un tratamiento especial). Se caracteriza por una gran variedad, especialmente de producciones vocales polifónicas. Se extiende desde Europa hasta las fronteras de Asia, uniendo muchos estilos y sujeto a muchas influencias. Dada la diversidad de naciones que componen este vasto territorio, no existe una única "música rusa", sino otras tantas naciones o regiones. Aunque la lengua y la nación rusas estén dispersas por todo el territorio, podemos seguir llamando a esta música "música rusa", aunque se exprese a la inversa, en turco o en otros idiomas.
La música es la taquigrafía de la emoción.
León Tolstoi
Música rusa actual
Muchas canciones de la música rusa forman parte del folclore ruso; ejemplos muy conocidos y utilizados hoy en día son las canciones y la música de Korobeiniki y Kalinka.
Folk Rock de Rusia
La música folk-rock experimenta un renacimiento con las cantantes Pelagueïa y Melnitsa, surgidas de la escena underground y escuchadas a menudo en la radio. Arkona es un grupo de folk metal - pagan metal
Música pop rusa
Entre los artistas pop figuran Polina Gagarina , Leonid Agoutine, que grabó el álbum de jazz Cosmopolitan Life con Al Di Meola.
Bardos
Los pilares de la música rusa moderna fueron los bardos. El primer grande fue Alexander Vertinski , cantautor que cantaba con acompañamiento de piano. En el escenario siempre aparecía con esmoquin y maquillaje blanco, lo que le daba el aspecto de un Pierrot.
Comenzó su carrera en la década de 1910 y huyó de la Unión Soviética a Francia durante la Revolución de 1917. A pesar de la admiración de los emigrantes rusos, no pudo soportar el exilio. Finalmente, pidió permiso para regresar a la Unión Soviética. Tras su regreso, aunque tolerado por Stalin, al igual que Mijaíl Bulgákov, sólo pudo actuar en escenarios provinciales hasta su muerte en 1943.
Entre los bardos míticos posteriores a la Segunda Guerra Mundial , como Bulat Okoudjava o Youri Vizbor , el más llamativo es sin duda Vladimir Vysotsky . Nacido en 1938 , desde principios de los años 60 se dio a conocer como uno de los principales actores del Teatro Taganka de Moscú , acompañándose a sí mismo con la guitarra . En un principio, estas canciones no estaban destinadas al público, pero pronto se difundieron las grabaciones privadas. Sin embargo, en vida no fue reconocido como cantante por las autoridades, ya que sus canciones eran políticas o no se ajustaban a la línea poética del Partido. Esto no le impidió aumentar su éxito y dar muchos conciertos más o menos clandestinos. Gracias a su matrimonio con Marina Vlady, consiguió grabar varios discos en el extranjero. Al igual que Vertinsky, no pudo soportar la vida de inmigrante y permaneció en la Unión Soviética a pesar de la censura. Murió de un ataque al corazón en 1980. A pesar del silencio de la prensa, más de 40.000 fans asistieron a su funeral.
Bandas
De los grupos musicales surgidos entre 1950 y 1990, relativamente pocos dejaron huella. Pero se impusieron con mayor fuerza, a menudo imitando a grupos occidentales. El primer grupo en surgir fue Aquarium (Аквариум), de los años setenta, grupo considerado hoy uno de los fundadores del rock ruso contemporáneo. En la misma época se fundó la organización femenina Alla Pougatcheva.
Igualmente llamativo es el grupo qu'Aquarium Kino de Viktor Coj . Desde la publicación de su primer álbum "45" y hasta la muerte de Tsoï en accidente de coche en 1990, el grupo se convirtió en EL grupo de los 80.
Aunque a principios de los 80 Garik Sukaczov fundó grupos de rock como Nol, DDT o Brigada-S, su popularidad se vio limitada por la falta de oportunidades para actuar. Como no encajaban en el marco del "arte soviético", no podían dar conciertos oficiales ni editar discos, al menos en Rusia. Naturalmente, esto dio lugar a un mercado negro de discos producidos en el extranjero (especialmente en Estados Unidos y Francia) y a un negocio ilegal de conciertos. Sólo durante la perestroika, a finales de los ochenta, los grupos encontraron un público oficial.
El movimiento iniciado a mediados de los años ochenta cobró impulso. Desde principios de los 90, surgieron numerosos grupos nuevos, a menudo inspirados en el estilo de grupos (de rock) estadounidenses como DDT o Alissa, o en grupos más comerciales (llamados "popsa", попса, en ruso) como Zemfira o, más recientemente, Alsou o Tatu . Pero la expansión se produce en todos los géneros, desde el rap hasta Legal Business, pasando por el reggae o 5-Nice , pasando por Russian Answers o Mano Negra : Markscheider art .
Una de las peculiaridades del pop ruso es la posibilidad de escuchar música folclórica de casi todos los géneros. Una de sus predecesoras, la ucraniana Vopli Vidopliassova , se sumó rápidamente a este movimiento. Ya se trate de Leningrado , un grupo de punk rock conocido en Rusia por su vulgaridad, o del más klezmer La Minor , esta característica es la que más destaca en el caos del paisaje (musical) ruso.
Otra dirección de la música rusa son las canciones patrióticas, que destacan claramente la identidad rusa, ortodoxa o eslava como contrapeso a Occidente, y cuyos cantantes son Janna Bishevskaya , Aleksandr Népomniachtchi, etc.
Como consecuencia de la emigración masiva de rusos al extranjero, se formaron muchos grupos en el extranjero, sobre todo en Alemania y Estados Unidos. A menudo estos grupos siguen cantando en ruso para atraer al público, como RotFront en Berlín, o vuelven a sus raíces, como Red Elvises o Gogol Bordello.
Música clásica de Rusia
La música clásica rusa se desarrolló en Rusia principalmente durante los periodos Romántico y Moderno. A ello contribuyó la creación de conservatorios (1859) y la producción de artistas de fama mundial como David Oïstrakh (violín), Mstislav Rostropovich (violonchelo), Sergei Rachmaninoff , Alexander Scriabin , Vladimir Horowitz , Sviatoslav Richter (piano) y los cantantes Galina Vishnevskaïa y Fédor Chaliapin.
Música vocal de Rusia
En 1648, el zar Alexis I de Rusia, bajo la influencia de la Iglesia Ortodoxa, prohibió todos los instrumentos musicales, por considerarlos malignos; esto explica la restricción del repertorio instrumental. A partir de entonces, la música vocal, especialmente en forma de coros, ganaría considerable popularidad. También se prohibieron los músicos skhomorok ambulantes. Sólo durante el reinado de Pedro el Grande, en 1711. Se invitó a músicos franceses y alemanes a tocar en la banda rusa, formarlos y enseñarles. Los músicos ucranianos acudían a menudo a la corte.
Música tradicional rusa
La música tradicional rusa incluye tanto canciones folclóricas del periodo romántico (Kalinka, Les Yeux noirs, Kamarinskaïa) como diversas formas auténticas del folclore, como canciones fúnebres o de chamanes. Esta música, considerada proletaria, símbolo de la identidad rusa, fue preservada y valorizada frente a la lucha ideológica del régimen soviético contra Occidente.
