Musique grecque : chansons connues de la Grèce

Le terme de musique grecque englobe une variété de styles dont l'histoire et les influences varient d'une région à l'autre, ainsi que des genres musicaux originaires de Grèce. Elle repose à la fois sur des éléments autochtones et sur une histoire partagée avec divers occupants (Italiens, Perses, contacts avec les peuples de Byzance et de l'Empire ottoman).

Il existait une musique savante particulière, la musique de cour de l'Empire byzantin. Elle est décrite de manière porphyrique dans les œuvres de l'empereur et savant Constantin VII. Quelques manuscrits ont été retrouvés après la conquête de Constantinople (1453), mais on sait que les instruments et les racines de cette musique provenaient en partie de la théorie musicale de l'Antiquité, dont elle a également inspiré la musique savante orientale, notamment Al-Faraba.

Les musiciens grecs, héritiers de cette tradition, se retrouvent dans la musique orientale savante jouée à Constantinople dans les siècles suivants. Cette tradition est peu connue car elle a été à la fois éclipsée par la musique vocale byzantine et la musique savante orientale (musique savante dite "ottomane", qui combine des influences byzantines, arabes et persanes et que les écrivains nationalistes turcs (ottomans) des années 1930 ont même voulu interdire comme non turque). Plus récemment, l'Orchestre byzantin d'Athènes a tenté de réintroduire la musique séculaire byzantine, qui reste modale et monodique, ignorant l'évolution de la musique occidentale. La musique profane scientifique byzantine utilise les mêmes huit modes que la musique d'église.

Origines de la musique grecque

La musique grecque n'est pas née en Grèce même, mais dans divers pays d'Orient, et les Grecs eux-mêmes ont inscrit la musique et les conceptions musicales dans un système théorique précis. La musique grecque peut avoir ses origines dans la Chine et l'Égypte anciennes, où le concept d'ethos était tout aussi important. Un système tonal similaire était également connu en Chine et en Égypte, en Babylonie et chez les Hébreux avec des gammes (dorique, phrygienne). Des instruments comme la lyre et l'aulos étaient déjà connus dans les cultures égyptienne et hittite.

La musique de la Grèce antique est étroitement liée à l'histoire de la littérature. Elle peut être divisée en plusieurs périodes :

• Période crétoise - le centre culturel le plus important est la Crète. À cette époque, des chants, appelés paeans, sont créés. À cette époque, la musique se développe pour la fête d'Apollon, la fête de la moisson et les cérémonies funéraires. Les instruments de cette période sont : les harpes à 7 cordes, les tambours et le sistre égyptien.
• Période homérique - Deux œuvres d'Homère proviennent de cette période : l'Iliade et l'Odyssée. Il s'agit de poèmes épiques qui étaient interprétés par des chanteurs professionnels, appelés aojdas, accompagnés de guitares.
• Période transitoire - Athènes devient le centre. Les formes dramatiques émergent et s'épanouissent : tragédie, comédie et drame satyrique. En 472, le premier amphithéâtre est construit, pouvant accueillir 20 000 personnes.
• période hellénistique - l'intérêt pour la tragédie diminue. Dans le domaine de la théorie musicale, des progrès sont réalisés en matière d'acoustique et d'esthétique.

Caractéristiques de la musique grecque

C'était un art syncrétique, inséparable de la poésie et de la danse (surtout dans les temps les plus anciens, il n'y avait pas de séparation). On parle de ce qu'on appelle la triple chorée : danse, parole, musique, qui sont interconnectées. Chacune influence chacune, séparément elles n'existent pas. Il n'y avait pas de musique instrumentale pure en tant que catégorie séparée, bien qu'en Grèce il y ait eu des écoles de kitars (guitares) et d'aleuts (aulos). Elle n'apparaissait qu'en marge de la culture musicale sous forme de jeu soliste. La musique grecque était interprétée de manière hétérophonique. Des concepts tels que la catharsis, la mimesis et l'ethos sont indissociables de la musique grecque.

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Musique grecque : musique folklorique

Les Grecs ont surtout développé la musique folklorique, adoptant plus récemment la musique occidentale, classique ou contemporaine.

La musique folklorique et rurale appelée dhimotiko traghoudhi peut être divisée en deux catégories :

• Les chansons acritiques du ix-go au xème siècle, qui font référence au geste des acrites,
• chansons klephtiques , du xv e au xix e siècle , longues promenades décorées jouées en rubato chronologiquement la vie quotidienne des Grecs héroïques : Moisson, mariage

Nous accentuons également à proximité avec les Balkans et la musique d'église. La clarinette remplace parfois une voix.

Musique grecque : la musique populaire

La musique populaire, laiko traghoudhi, désigne l'ensemble des créations urbaines après la guerre d'indépendance de 1821. Dans un sens plus restreint, le terme peut également désigner la forme de rebetiko popularisée dans les années 1950 ou toute la musique grecque moderne " pop " (terme utilisé notamment par les disquaires et l'industrie musicale).

La Nissiotika est influencée par les chants des îles de la mer Égée (Cyclades, Sporades, Dodécanèse, Golfe du Mexique). Les rythmes occidentaux jouent un rôle important [réf nécessaire], ainsi que le violon et le laouto.

Dans les îles Ioniennes, ils ont développé leur propre style sous l'influence de l'italien plus prononcé.

La musique est diatonique ou chromatique, monophonique et modale, et jouée sur une échelle naturelle plutôt que tempérée, sauf en Épire et aux Carpates. Les Dromoi , utilisés par exemple dans le Rebetiko et certains de ses dérivés, sont des modes conçus en turc, tels que Hijazu, Hijazkiar, Houseini, Huzam, Kartzigar, Kurdî, Neveseri, Nihavent, Aten, Rast, Sabah Segah, Susinak, Tabahaniotikos, Tsiganikos, Usak, etc.

La musique grecque est presque inséparable de nombreux styles de danse : sirtaki , kalamatianos , pentozali , tsamikos , zeimbekiko , daczy , soustas ... Les autres styles instrumentaux sont : pidichtá kastriná , taximia , kathistiká .

De nombreux musiciens sont autodidactes et luthistes. Ils jouent souvent en paires complémentaires (ziyia), selon l'instrument : lyre et dacares, violi et laouto, zourna et daouli.