Begreppet grekisk musik omfattar en mängd olika stilar vars historia och influenser varierar från region till region, liksom musikaliska genrer som har sitt ursprung i Grekland. Den bygger både på inhemska element och på en gemensam historia med olika ockupanter (italienare, perser, kontakter med folken i Bysans och Osmanska riket).
"Den grekiska musiken är hjärtats röst, nationens själ och rytmen i dess historia."
okänd författare
Det fanns en särskild lärd musik, det bysantinska rikets hovmusik. Den beskrivs porfyrogenetiskt i kejsaren och läraren Konstantin VII:s verk. Några få manuskript hittades efter erövringen av Konstantinopel (1453), men vi vet att instrumenten och rötterna till denna musik delvis kom från antikens musikteori, med vilken den också inspirerade den lärda orientaliska musiken, särskilt Al-Faraba.
Grekiska musiker, arvtagare till denna tradition, återfinns i den lärda orientaliska musik som spelades i Konstantinopel under de följande århundradena. Denna tradition är föga känd eftersom den samtidigt överskuggades av bysantinsk vokalmusik och österländsk lärd musik (lärd musik som kallas "ottomansk", som kombinerar bysantinska, arabiska och persiska influenser och som de turkiska nationalistiska författarna (ottomanerna) på 1930-talet till och med ville förbjuda som icke-turkiska). På senare tid har den bysantinska orkestern i Aten försökt återinföra den bysantinska sekulära musiken, som förblir modal och monodisk, ovetande om den västerländska musikens utveckling. Den bysantinska vetenskapliga sekulära musiken använder samma åtta modus som kyrkomusiken.
Den grekiska musikens ursprung
Den grekiska musiken har inte sitt ursprung i Grekland utan i olika orientaliska länder, och grekerna själva har inbäddat musiken och de musikaliska åsikterna i ett exakt teoretiskt system. Den grekiska musiken kan ha sitt ursprung i det gamla Kina och Egypten, där begreppet ethos var lika viktigt. Ett liknande tonalt system var också känt i Kina och Egypten, i Babylonien och bland hebréerna med skalor (doriska, frygiska). Instrument som lyran och aulos var redan kända i de egyptiska och hettitiska kulturerna.
Den antika grekiska musiken är nära förknippad med litteraturens historia. Den kan delas in i flera perioder:
- Den kretensiska perioden - Kreta är det viktigaste kulturcentret. Vid den tiden skapades sånger, så kallade paeans. Under denna period utvecklas musiken för Apollonfestivalen, skördefestivalen och begravningsceremonierna. Instrumenten från den här perioden är: De är från denna period: 7-strängade harpor, trummor och det egyptiska sistrum.
- Den homeriska perioden - Två verk av Homeros kommer från denna period: Iliaden och Odysséen. Det är episka dikter som framfördes av professionella sångare, så kallade aojdas, ackompanjerade av gitarrer.
- Övergångsperiod - Aten blir centrum. Dramatiska former uppstår och blomstrar: tragedi, komedi och satyrdramatik. År 472 byggs den första amfiteatern med plats för 20 000 personer.
- Hellenistisk tid - Intresset för tragedin avtar. Inom musikteorin görs framsteg inom akustik och estetik.
Egenskaper hos grekisk musik
Det var en synkretistisk konst, oskiljaktig från poesi och dans (särskilt i de äldsta tiderna fanns det ingen åtskillnad). Vi talar om den så kallade trippelkorean: dans, ord, musik, som är sammanlänkade. Var och en påverkar var och en, separat existerar de inte. Det fanns ingen ren instrumentalmusik som en separat kategori, även om det i Grekland fanns skolor för kitars (gitarrer) och aleuts (aulos). Den förekom endast i utkanten av den musikaliska kulturen som solospel. Den grekiska musiken framfördes heterofoniskt. Begrepp som katharsis, mimesis och ethos är oskiljaktiga från den grekiska musiken.
Grekisk musik: folkmusik
Grekerna utvecklade i första hand folkmusik, men på senare tid har de anammat västerländsk, klassisk eller modern musik.
Folk- och landsbygdsmusik som kallas dhimotiko traghoudhi kan delas in i två kategorier:
- akritiska sånger från det nionde till tjugonde århundradet, som hänvisar till akriternas gest,
- klephtiques sånger , från xv TH till xix th århundradet , långa promenader dekorerade spelade i rubato kronologiskt grekernas dagliga liv heroiska: Skörd, äktenskap
Vi lägger också tonvikt på Balkan och kyrkomusik i närheten. Klarinetten ersätter ibland en röst.
Grekisk musik: den populära musiken
Populärmusik , laiko traghoudhi , avser alla urbana skapelser efter självständighetskriget 1821. I en snävare bemärkelse kan begreppet också avse den form av rebetiko som populariserades på 1950-talet eller all modern grekisk musik " pop " (en term som särskilt används av skivbutiker och musikindustrin).
Nissiotika påverkas av sånger från de egeiska öarna (Kykladerna, Sporaderna, Dodekaneserna och Mexikanska golfen). Västliga rytmer spelar en viktig roll [ref nödvändig], liksom violin och laouto.
På de joniska öarna utvecklade de sin egen stil under inflytande av den mer utpräglade italienska stilen.
Musiken är antingen diatonisk eller kromatisk, monofonisk och modal, och spelas på en naturlig snarare än tempererad skala, utom i Epirus och Karpathos. Dromoi , som används till exempel i Rebetiko och vissa av dess derivat, är modus som utformats på turkiska, såsom Hijazu, Hijazkiar, Houseini, Huzam, Kartzigar, Kurdî, Neveseri, Nihavent, Aten, Rast, Sabah Segah, Susinak, Tabahaniotikos, Tsiganikos, Usak, etc.
Den grekiska musiken är nästan oskiljaktig från många dansstilar: sirtaki , kalamatianos , pentozali , tsamikos , zeimbekiko , daczy , soustas ... Andra instrumentala stilar är: pidichtá kastriná , taximia , kathistiká .
Många musiker är självlärda och lutenister. De spelar ofta i kompletterande par (ziyia), beroende på instrument: lyra och dacares, violi och laouto, zourna och daouli.
