Rysk musik förenar tidigare och nuvarande produktioner inom ramen för traditionell, populär eller vetenskaplig musik som skapats på Rysslands och det forna Sovjetunionens historiska och nuvarande territorium (andra republiker i Sovjetunionen behandlas särskilt). Den kännetecknas av en stor variation, särskilt av polyfona vokalproduktioner. Den sträcker sig från Europa till Asiens gränser, förenar många stilar och är föremål för många influenser. Med tanke på mångfalden av nationer som utgör detta enorma territorium finns det inte en enda "rysk musik", utan lika många nationer eller regioner. Även om det ryska språket och den ryska nationen är utspridda över hela territoriet kan vi fortfarande kalla denna musik för "rysk musik", även om den kan uttryckas på turkiska eller andra språk.
Musik är en kortfattad beskrivning av känslor.
Leo Tolstoj
Genom att ladda videon godkänner du YouTubes sekretesspolicy.
Läs mer
Dagens ryska musik
Många sånger i den ryska musiken är en del av den ryska folkloren; välkända exempel som ofta används idag är sångerna och musiken från Korobeiniki och Kalinka.
Folkrock från Ryssland
Folkrockmusiken upplever en renässans med sångerskorna Pelagueïa och Melnitsa, som kom från den underjordiska scenen och som ofta hörs i radion. Arkona är ett folkmetalband - pagan metal.
Rysk popmusik
Bland popartisterna finns Polina Gagarina , Leonid Agoutine, som spelade in jazzalbumet Cosmopolitan Life med Al Di Meola.
Barder
Den moderna ryska musikens grundpelare var barderna. Den första stora var Alexander Vertinski , sångare och låtskrivare som sjöng med pianoackompanjemang. På scenen uppträdde han alltid i smoking och vit smink, vilket gav honom utseendet av en Pierrot.
Han började sin karriär på 1910-talet och flydde från Sovjetunionen till Frankrike under revolutionen 1917. Trots de ryska emigranternas beundran kunde han inte stå ut med sin exil. Slutligen bad han om tillstånd att återvända till Sovjetunionen. Efter sin återkomst kunde han, även om han tolererades av Stalin, liksom Michail Bulgakov, endast uppträda på provinsscener fram till sin död 1943.
Bland de mytomspunna barderna efter andra världskriget , som Bulat Okoudjava eller Youri Vizbor , är den mest slående utan tvekan Vladimir Vysotsky . Han föddes 1938 och blev från början av 1960-talet känd som en av de främsta skådespelarna på Taganka-teatern i Moskva, som ackompanjerade sig själv på gitarr. Dessa sånger var ursprungligen inte avsedda för allmänheten, men privata inspelningar spreds snart. Han erkändes dock inte som sångare av myndigheterna under sin livstid, eftersom hans sånger antingen var politiska eller inte överensstämde med partiets poetiska linje. Detta hindrade honom inte från att öka sin framgång och ge många mer eller mindre underjordiska konserter. Genom sitt äktenskap med Marina Vlady lyckades han spela in flera album utomlands. Liksom Vertinskij klarade han inte av livet som invandrare och stannade kvar i Sovjetunionen trots censuren. Han dog av en hjärtattack 1980. Trots pressens tystnad deltog över 40 000 fans i hans begravning.
Band
Av de musikband som uppstod mellan 1950 och 1990 var det relativt få som lämnade sitt märke. Men de tvingade sig desto mer och imiterade ofta västerländska grupper. Den första gruppen som uppstod var Aquarium (Аквариум) från 1970-talet, en grupp som nu anses vara en av grundarna av den samtida ryska rocken. Kvinnoorganisationen Alla Pougatcheva grundades under samma period.
Lika slående är gruppen qu'Aquarium Kino av Viktor Coj . Sedan deras första album "45" släpptes och fram till Tsoïs död i en bilolycka 1990 utvecklades gruppen till 80-talets grupp.
Rockband som Nol, DDT och Brigada-S grundades av Garik Sukaczov i början av 80-talet, men deras popularitet begränsades av bristen på möjligheter att uppträda. Eftersom de inte passade in i ramarna för "sovjetkonst" kunde de inte ge officiella konserter eller ge ut skivor, åtminstone inte i Ryssland. Detta ledde naturligtvis till en svart marknad för skivor som producerades utomlands (särskilt i USA och Frankrike) och till en olaglig konsertverksamhet. Det var först under perestrojkan i slutet av 1980-talet som banden fick en officiell publik.
Rörelsen som började i mitten av 1980-talet tog fart. Sedan början av 1990-talet har många nya grupper uppstått, ofta inspirerade av stilen hos amerikanska (rock)grupper som DDT eller Alissa, eller av mer kommersiella (kallade "popsa", попса, på ryska) grupper som Zemfira eller, på senare tid, Alsou eller Tatu . Men expansionen sker inom alla genrer, från rap till Legal Business till reggae till 5-Nice , via Russian Answers till Mano Negra : Markscheider art .
En av de speciella egenskaperna hos rysk pop är möjligheten att lyssna på folkmusik i nästan alla genrer. En av dess föregångare, ukrainska Vopli Vidopliassova , anslöt sig snabbt till denna rörelse. Oavsett om det är Leningrad , en punkrockgrupp som i Ryssland är känd för sin vulgaritet, eller den mer klezmer-tunga La Minor , sticker detta inslag ut mest i det ryska (musik)landskapets kaos.
En annan inriktning på den ryska musiken är de patriotiska sångerna, som tydligt betonar den ryska, ortodoxa eller slaviska identiteten som en motvikt till väst, och vars sångare är Janna Bishevskaya , Aleksandr Népomniachtchi, etc..
Som ett resultat av den massiva emigrationen av ryssar utomlands bildades många grupper utomlands, särskilt i Tyskland och USA. Ofta sjunger dessa grupper fortfarande på ryska för att locka publiken, till exempel RotFront i Berlin, eller så återvänder de till sina rötter, till exempel Red Elvises eller Gogol Bordello.
Klicka på knappen för att ladda innehållet från open.spotify.com.
Klassisk musik från Ryssland
Den ryska klassiska musiken utvecklades i Ryssland främst under den romantiska och moderna perioden. Detta stöddes av inrättandet av konservatorier (1859) och produktionen av världsberömda artister som David Oïstrakh (violin), Mstislav Rostropovitj (cello), Sergej Rachmaninov , Alexander Skrjabin , Vladimir Horowitz , Sviatoslav Richter (piano) och sångarna Galina Vishnevskaïa och Fédor Chaliapin.
Vokalmusik från Ryssland
År 1648 förbjöd Rysslands tsar Alexis I, under inflytande av den ortodoxa kyrkan, alla musikinstrument eftersom han ansåg att de var onda, vilket förklarar begränsningen av den instrumentala repertoaren. Från och med då skulle vokalmusiken, särskilt i form av körer, vinna stor popularitet. Vandrande skhomorokmusiker förbjöds också. Först under Peter den stores regeringstid 1711. Franska och tyska musiker bjöds in för att spela i den ryska orkestern, träna och undervisa dem. Ukrainska musiker kom ofta till hovet.
Traditionell musik från Ryssland
Den traditionella ryska musiken omfattar både folksånger från den romantiska perioden (Kalinka, Les Yeux noirs, Kamarinskaïa) och olika autentiska former av folklore, såsom begravningssånger och shamansånger. Denna musik, som anses vara proletär och en symbol för den ryska identiteten, bevarades och uppvärderades inför sovjetregimens ideologiska kamp mot västvärlden.
Swedish 
English 
German 
French 
Spanish 
Polish 
Dutch 
Romanian 
Italian