Muzica rusă reunește producții din trecut și prezent în cadrul muzicii tradiționale, populare sau științifice, create pe teritoriul istoric și actual al Rusiei și al fostei URSS (alte republici ale URSS beneficiază de un tratament special). Ea se caracterizează printr-o mare varietate, în special a producțiilor vocale polifonice. Ea se întinde din Europa până la granițele Asiei, unind numeroase stiluri și fiind supusă multor influențe. Dată fiind diversitatea națiunilor care alcătuiesc acest vast teritoriu, nu există o singură "muzică rusă", ci tot atâtea națiuni sau regiuni. Chiar dacă limba rusă și națiunea rusă sunt împrăștiate pe întreg teritoriul, putem numi această muzică "muzică rusă", chiar dacă ea poate fi exprimată invers, în turcă sau în alte limbi.
Muzica este stenograma emoției.
Leo Tolstoi
Muzica rusă de astăzi
Multe cântece din muzica rusă fac parte din folclorul rusesc; exemple bine cunoscute și des folosite astăzi sunt cântecele și muzica lui Korobeiniki și Kalinka.
Folk Rock din Rusia
Muzica folk-rock cunoaște o renaștere cu cântărețele Pelagueïa și Melnitsa, care au apărut de pe scena underground și care sunt adesea ascultate la radio. Arkona este o trupă de folk metal - pagan metal
Muzica pop rusă
Printre artiștii pop se numără Polina Gagarina , Leonid Agoutine, care a înregistrat albumul de jazz Cosmopolitan Life cu Al Di Meola.
Barzii
Stâlpii muzicii rusești moderne au fost barzii. Primul mare a fost Alexander Vertinski , cântăreț-compozitor care cânta cu acompaniament de pian. Pe scenă apărea întotdeauna în frac și machiaj alb, ceea ce îi dădea aspectul unui Pierrot.
Și-a început cariera în anii 1910 și a fugit din Uniunea Sovietică în Franța în timpul Revoluției din 1917. În ciuda admirației emigranților ruși, nu a putut suporta acest exil. În cele din urmă, a cerut permisiunea de a se întoarce în Uniunea Sovietică. După întoarcerea sa, deși tolerat de Stalin, el, ca și Mihail Bulgakov, a putut juca doar pe scenele din provincie până la moartea sa în 1943.
Dintre barzii mitici de după cel de-al doilea război mondial , precum Bulat Okoudjava sau Youri Vizbor , cel mai marcant este fără îndoială Vladimir Vysotsky . Născut în 1938 , de la începutul anilor '60 a devenit cunoscut ca unul dintre actorii principali ai Teatrului Taganka din Moscova , acompaniindu-se la chitară . Aceste cântece nu au fost inițial destinate publicului, dar înregistrările private s-au răspândit curând. Cu toate acestea, în timpul vieții sale nu a fost recunoscut de autorități ca și cântăreț, deoarece cântecele sale erau fie politice, fie nu se conformau liniei poetice a partidului. Acest lucru nu l-a împiedicat să își sporească succesul și să dea numeroase concerte mai mult sau mai puțin clandestine. Prin căsătoria sa cu Marina Vlady, a reușit să înregistreze mai multe albume în străinătate. Ca și Vertinski, nu a putut suporta viața de imigrant și a rămas în Uniunea Sovietică în ciuda cenzurii. A murit din cauza unui atac de cord în 1980. În ciuda tăcerii presei, peste 40.000 de fani au participat la înmormântarea sa.
Benzile
Dintre formațiile muzicale care au apărut între 1950 și 1990, relativ puține și-au lăsat amprenta. Însă acestea s-au impus cu atât mai puternic, imitând adesea grupurile occidentale. Primul grup care a apărut a fost Aquarium (Аквариум) din anii 1970, un grup considerat acum unul dintre fondatorii rock-ului rusesc contemporan. Organizația feminină Alla Pougatcheva a fost fondată în aceeași perioadă.
La fel de impresionant este și grupul qu'Aquarium Kino de Viktor Coj . De la lansarea primului lor album "45" și până la moartea lui Tsoï într-un accident de mașină în 1990, grupul s-a transformat în grupul THE al anilor '80.
În timp ce trupe rock precum Nol, DDT sau Brigada-S au fost înființate de Garik Sukaczov la începutul anilor '80, popularitatea lor a fost limitată de lipsa oportunităților de a concerta. Deoarece nu se încadrau în cadrul "artei sovietice", nu puteau susține concerte oficiale sau lansa discuri, cel puțin în Rusia. Acest lucru a dus, în mod natural, la o piață neagră a discurilor produse în străinătate (în special în Statele Unite și Franța) și la o afacere ilegală cu concerte. Abia în timpul perestroikăi, la sfârșitul anilor 1980, trupele au găsit un public oficial.
Mișcarea care a început la mijlocul anilor 1980 a luat amploare. De la începutul anilor 1990, au apărut numeroase grupuri noi, adesea inspirate de stilul unor grupuri americane (rock) precum DDT sau Alissa, sau de grupuri mai comerciale (numite "popsa", попса, în limba rusă) precum Zemfira sau, mai recent, Alsou sau Tatu . Dar expansiunea are loc în toate genurile, de la rap la Legal Business la reggae la 5-Nice , via Russian Answers la Mano Negra : Markscheider art .
Una dintre particularitățile pop-ului rusesc este posibilitatea de a asculta muzică populară de aproape toate genurile. Unul dintre predecesorii săi, ucraineanca Vopli Vidopliassova , s-a alăturat rapid acestei mișcări. Fie că este vorba de Leningrad , un grup punk rock cunoscut în Rusia pentru vulgaritatea sa, sau de La Minor , mai puternic klezmer , această caracteristică se remarcă cel mai mult în haosul peisajului (muzical) rusesc.
O altă direcție a muzicii rusești sunt cântecele patriotice, care subliniază în mod clar identitatea rusă, ortodoxă sau slavă ca o contrapondere la Occident, și ai căror cântăreți sunt Janna Bishevskaya , Aleksandr Népomniachtchi etc..
Ca urmare a emigrării masive a rușilor în străinătate, s-au format multe grupuri în străinătate, în special în Germania și în Statele Unite. Adesea, aceste grupuri cântă încă în limba rusă pentru a atrage publicul, cum ar fi RotFront din Berlin, sau se întorc la rădăcinile lor, cum ar fi Red Elvises sau Gogol Bordello.
Muzică clasică din Rusia
Muzica clasică rusă s-a dezvoltat în Rusia în principal în perioada romantică și modernă. Acest lucru a fost susținut de înființarea conservatoarelor (1859) și de producția de artiști de renume mondial, precum David Oïstrakh (vioară), Mstislav Rostropovici (violoncel), Serghei Rachmaninov , Alexander Scriabin , Vladimir Horowitz , Sviatoslav Richter (pian) și cântăreții Galina Vishnevskaïa și Fédor Chaliapin.
Muzică vocală din Rusia
În 1648, țarul Alexis I al Rusiei, sub influența Bisericii Ortodoxe, a interzis toate instrumentele muzicale, considerându-le malefice, ceea ce explică restrângerea repertoriului instrumental. Din acel moment, muzica vocală, în special sub formă de coruri, avea să câștige o popularitate considerabilă. Muzicienii itineranți skhomorok au fost, de asemenea, interziși. Abia în timpul domniei lui Petru cel Mare, în 1711. muzicieni francezi și germani au fost invitați să cânte în fanfara rusă, să îi antreneze și să îi învețe. Muzicienii ucraineni veneau adesea la curte.
Muzică tradițională din Rusia
Muzica tradițională rusă include atât cântece populare din perioada romantică (Kalinka, Les Yeux noirs, Kamarinskaïa), cât și diverse forme autentice de folclor, cum ar fi cântecele funerare sau cântecele șamanilor. Această muzică, considerată proletară, un simbol al identității rusești, a fost păstrată și valorificată în fața luptei ideologice a regimului sovietic împotriva Occidentului.
