Termenul de muzică grecească cuprinde o varietate de stiluri a căror istorie și influențe variază de la o regiune la alta, precum și genuri muzicale care își au originea în Grecia. Ea se bazează atât pe elemente indigene, cât și pe o istorie comună cu diverși ocupanți (italieni, persani, contacte cu popoarele din Bizanț și Imperiul Otoman).
"Muzica greacă este vocea inimii, sufletul națiunii și ritmul istoriei sale."
autor necunoscut
A existat o muzică școlară specială, muzica de curte a Imperiului Bizantin. Ea este descrisă porfirogenetic în lucrările împăratului și cărturarului Constantin al VII-lea. Câteva manuscrise au fost găsite după cucerirea Constantinopolului (1453), dar știm că instrumentele și rădăcinile acestei muzici proveneau în parte din teoria muzicală a antichității, cu care s-a inspirat și muzica savantă orientală, în special Al-Faraba.
Muzicienii greci, moștenitori ai acestei tradiții, îi regăsim în muzica cultă orientală cântată la Constantinopol în secolele următoare. Această tradiție este puțin cunoscută, deoarece a fost în același timp umbrită de muzica vocală bizantină și de muzica savantă orientală (muzica savantă numită "otomană", care combină influențe bizantine, arabe și persane și pe care scriitorii naționaliști turci (otomani) din anii 1930 au vrut chiar să o interzică ca fiind neturcă). Mai recent, Orchestra Bizantină din Atena a încercat să reintroducă muzica bizantină laică, care rămâne modală și monodică, neștiind de evoluția muzicii occidentale. Muzica seculară științifică bizantină folosește aceleași opt moduri ca și muzica bisericească.
Originile muzicii grecești
Muzica greacă nu a luat naștere în Grecia, ci în diferite țări orientale, iar grecii înșiși au încadrat muzica și opiniile muzicale într-un sistem teoretic precis. Este posibil ca muzica greacă să își aibă originile în China și Egiptul antic, unde conceptul de ethos era la fel de important. Un sistem tonal similar era cunoscut și în China și Egipt, în Babilonia și la evrei, cu scări (dorică, frigiană). Instrumente precum lira și aulosul erau deja cunoscute în culturile egipteană și hitită.
Muzica greacă veche este strâns legată de istoria literaturii. Ea poate fi împărțită în mai multe perioade:
- Perioada cretană - cel mai important centru cultural este Creta. În acea perioadă au fost create cântece, așa-numitele paeane. În această perioadă se dezvoltă muzica pentru festivalul lui Apollo, festivalul recoltei și ceremoniile funerare. Instrumentele din această perioadă sunt: Harpele cu 7 coarde, tobele și sistrul egiptean.
- Perioada homerică - Două opere ale lui Homer provin din această perioadă: Iliada și Odiseea. Acestea sunt poeme epice care erau interpretate de cântăreți profesioniști, numiți aojdas, acompaniați de chitare.
- Perioada de tranziție - Atena devine centrul. Apar și înfloresc formele dramatice: tragedia, comedia și drama satirică. În 472, este construit primul amfiteatru, cu o capacitate de 20.000 de locuri.
- Perioada elenistică - interesul pentru tragedie se diminuează. În teoria muzicii se înregistrează progrese în acustică și estetică.
Caracteristici ale muzicii grecești
Era o artă sincretică, inseparabilă de poezie și dans (mai ales în cele mai vechi timpuri nu exista o separare). Vorbim de așa-numita triplă coregrafie: dans, cuvânt, muzică, care sunt interconectate. Fiecare le influențează pe fiecare, separat nu există. Nu a existat o muzică instrumentală pură, ca o categorie separată, deși în Grecia existau școli de kitar (chitare) și aleuts (aulos). Ea a apărut doar la marginea culturii muzicale ca interpretare solistică. Muzica greacă era interpretată heterofonic. Concepte precum catharsis, mimesis și ethos sunt inseparabile de muzica greacă.
Muzica greacă: muzică populară
Grecii au dezvoltat în primul rând muzica populară, adoptând mai recent muzica occidentală, clasică sau contemporană.
Muzica populară și rurală numită dhimotiko traghoudhi poate fi împărțită în două categorii:
- cântece acritice din secolele ix -go până la x XX, care se referă la gestul acriților,
- cântece klephtiques , din secolul al xv-lea până în secolul al xix-lea , lungi plimbări decorate redate în rubato cronologic viața cotidiană a grecilor eroici: recolta, căsătoria
De asemenea, accentuăm în apropiere cu muzică balcanică și bisericească. Clarinetul înlocuiește uneori o voce.
Muzica greacă: muzica populară
Muzica populară , laiko traghoudhi , se referă la toate creațiile urbane de după Războiul de Independență din 1821. Într-un sens mai restrâns, termenul se poate referi, de asemenea, la forma de rebetiko popularizată în anii 1950 sau la toată muzica grecească modernă " pop " (un termen folosit în special de magazinele de discuri și de industria muzicală).
Nissiotika este influențată de cântecele din insulele din Marea Egee (Ciclade, Sporade, Dodecanezul, Golful Mexic). Ritmurile occidentale joacă un rol important[ref necesar], la fel ca și vioara și laouto.
În Insulele Ionice, aceștia și-au dezvoltat propriul stil sub influența mai pronunțată a italienilor.
Muzica este diatonică sau cromatică, monofonică și modală și se cântă pe o scală naturală mai degrabă decât pe o scală temperată, cu excepția Epirului și a Carpaților. Dromoi , folosite de exemplu în Rebetiko și unele dintre derivatele sale, sunt moduri concepute în limba turcă, cum ar fi Hijazu, Hijazkiar, Houseini, Huzam, Kartzigar, Kurdî, Neveseri, Nihavent, Aten, Rast, Sabah Segah, Susinak, Tabahaniotikos, Tsiganikos, Usak, etc.
Muzica greacă este aproape inseparabilă de multe stiluri de dans: sirtaki , kalamatianos , pentozali , tsamikos , zeimbekiko , daczy , soustas ... Alte stiluri instrumentale sunt: pidichtá kastriná , taximia , kathistiká .
Mulți muzicieni sunt autodidacți și lăutari. Aceștia cântă adesea în perechi complementare (ziyia), în funcție de instrument: lira și dacares, violi și laouto, zourna și daouli.
